Música, luz y alegría (1916)
Género: Revista en un acto.
Texto: Aurelio Varela y Francisco de Torres.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 20 de mayo de 1916, en el Teatro Novedades de Madrid.
Intérpretes del estreno: Luisa Quirós (Hada de la música, Alegría de los toros 3), Dolores Girón (Hada de la luz, La casadera), Encarnación Fernández Mía (Hada de la alegría), Tomás Codorniú (Doctor), Federico Aznares (Neurasténico), María Lacalle (Solfeo, Mora, El reflector del amor, Alegría andaluza), Carlota Paisano (Cuplé francés, Chotis madrileño, La alegría del cante, La alegría de verse bueno), Guadalupe Molina (Música italiana, Música andaluza), Esperanza Peris (Gondolero, Madrileña 3, El reflector del amor 3, La alegría de los toros 2), Rosario Manzano (Mora 2, Madrileña 1, El reflector del amor 2, La alegría de los toros 7), Amparo Peris (Madrileña 4, El reflector del amor 5, La tobillera), María Ramiro (El hada de la música 4, Madrileña 6), Julia Sánchez (El hada de la música 5), Pilar Sigler (Madrileña 2, La alegría de los toros 6), Sofía Romero (Madrileña 5), Antonio García Ibáñez (Trombón, El instalador), José Vega (Flauta), Vicente Gómez Bur (Clarinete, La alegría de verse bueno), Ramón Llorens (Bombo, Música americana, El quinqué, La alegría del cante), Manuel Alares (Solfeo, Moro 1, La alegría del cante), Gabriel Sánchez (Moro 2), Genaro Guillot (Música asturiana), Leopoldo Rodríguez (Música baturra). Director de escena: Antonio García Ibáñez. Escenografía: Tomás Gayo. Vestuario: Casa Vila.
Sinopsis: Un médico, incapaz de curar a un paciente con fármacos, le receta que se divierta para curarse de su neurosis. Neurasténico, ése es el nombre del enfermo, seguirá el consejo y, de la mano de tres hadas, pasará por los palacios de la Música, de la Luz y de la Alegría. Tras la visita, quedará curado de su enfermedad.
Las hadas le llevarán por distintos lugares: París, México, varias regiones españolas; asistirá a los toros y será testigo de las ventajas de la electricidad.
Puede decirse que Música, luz y alegría es la primera revista escrita por el compositor granadino. Tuvo un éxito rotundo (el maestro tuvo que presentarse en escena catorce veces en el estreno) y, realmente, se convirtió en el primer gran triunfo de su carrera. En esta obra ya es posible apreciar la habilidad del maestro para crear toda clase de melodías, como la de carácter oriental o la jota que incluye en esta partitura.
La crítica de El Heraldo de Madrid, decía: «La partitura que ha escrito para esta obra el joven maestro Francisco Alonso es, sencillamente, admirable y una de las mejores que se han hecho en este género; con decir que tiene la obra catorce números y se repitieron diez, por aclamación unánime del público, y los otros cuatro se aplaudieron con entusiasmo más que sobrado para que se repitiera también, está dicho que el éxito de Alonso es de los que bastan para formarse una reputación, por más que Paco Alonso es un músico joven que ha tenido ya tantos éxitos que parece un viejo por la habilidad, gracia y picardía teatral que demuestra».
La obra seguiría en cartel en la temporada 1918-1919 en el Martín, con la compañía de García Ibáñez, mientras que en la temporada 1919-1920 va al Novedades con la compañía de Aparici, ofreciéndose 59 funciones.
