La Venus de piedra

La Venus de piedra (1914)

Género: Zarzuela cómica en un acto.
Texto: Antonio López Monís y Enrique García Álvarez.
Música: Francisco Alonso y Enrique García Álvarez.
Estreno: 13 de octubre de 1914 en el Teatro Apolo, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Carmen Andrés (Isabel), Consuelo Fortuny (Charito, aguadora), Elisa Moreu (Filomena), Purificación Cortés (Ignacia), Consuelo Galiana, srta. Nieva y srta. Méndez (oficialas 1, 2 y 3), Srtas. Santamaría, Carceller, María Gavilán, Nieva, Nava, Méndez, Elena Gavilán (aguadoras), José Moncayo (Ojeda), Casimiro Ortas hijo (Carrillo), Casimiro Ortas padre (Venancio), Antonio García Valero (un pollo), Arturo Román (camarero), Carlos Rufart (Paco el pandereta), Robustiano Ibarrola (Matías y uno del jurado), Sr. Gutiérrez, Antonio Castañé y Luis Fischer (guardias), Victoriano Picó y sr. Álvaro (bandidos), Sr. Gutiérrez (un marinero) . Compañía de Casimiro Ortas. Director de escena: Vicente Carrión. Escenografía: Amalio Martínez Gari. Vestuario: Casa Vila.

Argumento: En un taller de abanicos y paragüas, las costureras preguntan a Bartolomé Carrillo si realmente quiere a doña Filo, maestra del local que le dobla la edad y con quien se va a casar en 15 días. Él responde que en realidad está enamorado de la encargada de la tienda, doña Isabel, a quien todas llaman La Venus de piedra, pero que pronto entendió que esa mujer tan fría nunca llegaría a quererle.
Aparece en escena Filo, que deja claro que es una mujer celosa, e Isabel, que queda a solas con Carrillo que le cuenta que Ojeda, uno de los hombre más ricos del barrio, ha perdido la razón por ella y que estaría dispuesto a vender toda su fortuna por una mirada suya. Lo que no le cuenta es que, para que intente llamar su atención en su nombre, le ha dado cien pesetas que ya se gastó en butacas para ver a Pastora Imperio.

Es la noche de Carnaval y Ojeda se entera de que Carrillo tiene relaciones con Ignacia y dos hijos en Alcorcón, se lo cuenta su padre, que ha venido a enterarse de si es verdad que se va a casar con Filomena. Con esta noticia Ojeda se quiere asegurar que Carrillo va a conseguir que se case con La Venus de piedra. Pero el padre también ha informado ya a Filo, por lo que el cuadro acaba con la huída de nuestro protagonista ante la posibilidad de que su prometida le rompa la cabeza.

Es la tarde de Carnaval y hay un concurso de comparsas, entre ellas una de aguadoras y unos contrabandistas que tocan el güiro, entre ellos Carrillo disfrazado.
Se juntan todos los personajes en una terraza y los de Alcorcón no reconocen a Bartolomé porque va disfrazado.

En el tercer cuadro se desarrolla la cita entre Ojeda e Isabel, con Carrillo como carabina, y aparece en escena Paco el pandereta, quien es el verdadero novio de Isabel según los camareros del restaurante japonés. Enterado de la cita, éste sale precipitadamente de debajo de la mesa y le pide a Isabel que le deje disfrazarse con su dominó rojo y salga de la sala y, cuando llega Ojeda, se hace pasar por su amada. Llegan también todos los personajes de la obra y Carrillo finge un suicidio. Finalmente se aclaran todas las tramas entre escenas muy cómicas.

Fue el segundo estreno del maestro en el Teatro Apolo tras La boda de la Farruca y su primera colaboración con el granadino López Monís. Fue la última vez que colaboró con García Álvarez.

Ambientada en Madrid, en época del estreno, la prensa dijo de ella: «Gustó bastante, pero sobre todo gustó la música que era del propio García Álvarez ayudado por el novel maestro Francisco Alonso, que ya se había hecho aplaudir en algunas obras estrenadas en el Novedades y en el Apolo mismo. Entre los números musicales fue especialmente aplaudida la canción de los bandidos andaluces, cuya letra, por lo disparatada y con la intención con que la canta Ortas, fue acogida con carcajadas».

También destacaron un cha-cha-chá, una polca a modo de intermedio y la Comparsa de aguadoras.